Югоосетинская исполнительница Лана Дзукаева стала лауреатом первой степени престижной Международной олимпиады искусств «Лазурная волна — 2026» в Сочи. Представив на суд жюри авторскую композицию «Я, ты и гитара», артистка не только покорила экспертов высоким профессионализмом, но и ярко заявила о самобытности музыкальной культуры Южной Осетии на международной арене. О том, как рождался победный хит и почему для автора так важно сохранять верность своему стилю, Лана Дзукаева рассказала в интервью «Ресу».
— Лана, примите искренние поздравления. Золотая медаль XII Международной олимпиады искусств — это серьезная победа. Какие эмоции вы испытали в тот момент, когда ваше имя назвали в числе обладателей первого места в номинации «Авторская песня»?
— Меня объявили неожиданно, когда я стояла в фойе. Я подумала: показалось. Объявили второй раз — и эмоции зашкалили. Я поднималась на сцену и чувствовала, как сердце выпрыгивает. Это была чистая неожиданность — и самая тёплая награда.
Я даже не знала, под каким номером выступаю. Вызвали неожиданно, я не успела сделать глубокий вдох. Но в ту секунду я решила: не важно, какое место. Я выхожу не за победой. Я выхожу, чтобы получить удовольствие от своей песни и подарить настроение залу. Просто — заявить о своей музыке. И когда я перестала думать о результате — всё сложилось само.
Я взяла золото с первого раза. Я знаю, что многие шли к этой победе годами, и уважаю их путь. Я благодарна за то, что меня услышали. При этом было много сильных вокалистов, которые ушли без наград. Я знаю, как это — отдавать всю душу сцене и оставаться без признания. Это тяжело, и я искренне желаю каждому из них найти свой путь и свое место.
Кстати, после конкурса ко мне подходили другие участники и просили написать песни для них. Это было невероятно ценно: быть не просто певицей, а автором, которому доверяют — это и есть настоящая победа.
— Ваша композиция «Я, ты и гитара» покорила жюри своей искренностью. Расскажите историю её создания: что стало источником вдохновения?
— Эту песню я написала несколько лет назад, отдыхая на море. Был тёплый вечер, закат. Я увидела на причале молодого гитариста: вокруг никого, только море и музыка. Я просто наблюдала за этим состоянием — когда двое звучат в унисон, даже если молчат. Песня родилась за один вечер. На конкурсе в Сочи я исполнила её с припевом на осетинском. Жюри сказали, что он звучит как греческий — так красиво. А когда я перевела смысл, я увидела, как меняется их взгляд. Они не просто услышали язык, они поняли, о чем я пою. Тогда я осознала: меня услышали по-настоящему.
— Когда вы осознали, что хотите связать свою жизнь со сценой?
— Я знала, что буду певицей, с трех лет. В 9 начала писать стихи, в 11 уже вышла на сцену с авторской песней. Я с детства нарушала правила сольфеджио — они казались мне устаревшими. Рискнула, поначалу меня обсуждали за стиль, а потом приняли. В 13 лет я поняла: осетинской эстраде не хватает новизны и живого авторского слова. Я пришла не по приглашению — я пришла сама. Потому что если ждать, пока откроют дверь, можно так и не войти.
— Есть ли у вас песня, которую можно назвать самой «честной»?
— Все мои песни — это моя жизнь. Есть те, что рождаются из боли, а есть та, что приснилась. Моя любимая — «Цвети, Осетия моя». Я написала её во сне в 2004 году, после четырех лет творческого молчания. Проснулась, записала на диктофон и уснула. Утром не поверила, что это сделала я. С тех пор диктофон всегда рядом — муза не предупреждает.
— Над чем вы работаете сейчас? Стоит ли ждать альбом?
— Сейчас я в Чечне, готовлю аранжировки для двух новых песен — «Тигрица» и «Два пути». В планах альбом и первый большой сольный концерт во Владикавказе. Я хочу, чтобы это стала встреча — с теми, кто меня слышит, и с теми, кто только хочет услышать. Я доказала себе: можно шагать в ногу со временем, сохраняя душу. Можно нарушать правила, оставаясь собой. И можно найти свой стиль, даже если его не существовало до тебя.
— Что бы вы пожелали начинающим авторам-исполнителям из Южной Осетии?
— Не бойтесь быть собой. Ищите свой уникальный код, свой почерк, даже если он кажется «неформатным». Самое главное — это искренность, потому что фальшь слушатель чувствует мгновенно, а настоящую, живую историю — полюбит навсегда. И, конечно, работать. Много работать, чтобы, когда придет ваш момент, вы были к нему готовы.
